Il Duo Bucolico nasce nel 2005 in Romagna frutto delle menti di Antonio Ramberti e Daniele Maggioli. I due artisti scrivono canzoni di “cantautorato illogico d’avanguardia” e dal vivo riescono sempre a suscitare l'ilarità generale del pubblico sempre più numeroso e affezionato. Il loro stile è volutamente ebbro e ironico, mosso da una leggerezza pensosa e anarcoide. I concerti sono un concentrato di improvvisazione e libertà, in una continua ricerca del contatto col il loro pubblico, molto eterogeneo ed affezionato. I loro tour coprono in lungo e in largo tutta la penisola passando dai circoli ai palchi delle piazze, dalle feste private ai Festival musicali.

Nei 17 anni di attività si contano ormai più di 1.500 concerti tra i quali nel 2019 la partecipazione al “Jova Beach Party” e all'Home festival di Treviso.  Hanno all’attivo otto album di cui l’ultimo è Via col vento (Cinedelic Records) uscito in aprile 2022. Nella primavera 2020, in piena emergenza covid, pubblicano il singolo Palla di Gas dedicato a Zagor Camillas. 

Nel dicembre 2020 esce la compilation/tributo Dieci anni di Tempi d'Oro (Cinedelic Records) a cui partecipano tra gli altri Daniele Baldelli, Modena City Ramblers e Vincenzo Vasi.

Nel 2022 partono per un nuovo tour nazionale di oltre 60 concerti. Nel dicembre 2022 pubblicano IL BEL PRESEPE, sarcastica rilettura dei tic italiani.  Nel 2022 inizia tour di Via col Vento che li vede in giro tutta la penisola con oltre cento date fino al 2023. Il loro nono disco è stato pubblicato per Talento il 19 aprile del 2024.

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DUO BUCOLICO

DAY 1

Stage A

JUCK è un producer, DJ e performer che traduce le sue emozioni in musica, creando un viaggio sonoro unico tra melodie speranzose e glitch distorti. La sua musica elettronica offre una nuova prospettiva, immergendo l’ascoltatore in un mondo di suoni innovativi e suggestivi, rappresentando una fresca voce nella scena musicale italiana.

Nel 2022 Rilascia il suo primo EP “PARADENTI”. Nel 2023 l’incontro con EMMA in “U”, un EP di tre brani e un joint project con 9DEN, EMMA e xx.buio “CIRCUITO EMOZIONE”, dove compaiono anche Luchino Luce, MANTIS e KUZU.

Il 19 aprile 2024 esce con il primo album “#LEONARDO” e  successivamente con un Joint project insieme ad xx.buio “BUILE JUNK”.

MI HAI RUBATO TUTTO DIVENTO MIGLIORE è il suo secondo album.

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JUCK

DAY 2

Stage B

Johnson Righeira è un artista italiano, noto principalmente per essere uno dei membri del duo musicale Righeira, famoso negli anni '80 per il suo stile pop e dance. Il gruppo è diventato celebre con brani iconici come "No Tengo Dinero", "Vamos a la Playa" e "L'estate sta finendo", che sono diventati veri e propri inni della musica da ballo dell'epoca.

Il brano "L'estate sta finendo", uscito nel 1985, è uno dei più amati del duo. Con il suo mix di malinconia e allegria, racconta il passaggio dalla spensieratezza dell'estate alla nostalgia dell'autunno, conquistando le classifiche italiane e internazionali. La melodia orecchiabile e il sound synth-pop, tipici della loro musica, hanno reso il duo Righeira un simbolo della musica italiana anni '80.

Nato come uno degli "Righeira" insieme a Stefano Righi, Johnson ha contribuito con la sua voce a definire l'identità sonora del duo. Il loro successo internazionale, alimentato dalle influenze della musica elettronica e del synth-pop, li ha portati a conquistare chart europee e a diventare un simbolo della musica popolare italiana all'estero.

Sebbene il gruppo abbia vissuto il suo periodo di massimo splendore negli anni '80, i Righeira hanno continuato a mantenere una base di fan affezionati nel corso degli anni. Johnson, in particolare, ha continuato a perseguire attività musicali e artistiche, mantenendo viva la sua connessione con il pubblico che lo ha seguito fin dagli esordi.

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JOHNSON RIGHEIRA

Pietro Morandi, in arte Tredici Pietro, è un rapper bolognese classe 1997.

Figlio d’arte, sin da bambino si avvicina alla musica, in particolare al rap, mettendo per iscritto le prime vere e proprie rime durante le scuole medie. Nel giugno 2018 esce il primo singolo Pizza e Fichi che da subito attira le attenzioni del pubblico. Successivamente usciranno i brani Piccolo Pietro, Rick e Morty e Passaporto, con cui l’artista riesce progressivamente a staccarsi da qualsiasi pregiudizio, evolvendo il proprio stile e dando prova della sua personalità. Il 7 giugno 2019 esce Assurdo, il primo progetto ufficiale, che include il featuring di Madame in Farabutto. A settembre dello stesso anno collabora con Lil Busso perla traccia 1€/Secondo, successivamente inclusa nel progetto Ipermetromondo. Sempre nel 2019 esce ilsingolo Vestiti d’odio feat. Psicologi. La collaborazione col duo torna a giugno 2020 per il primo album ufficiale degli Psicologi, intitolato Millennium Bug in cui Tredici Pietro compare come featuring nella traccia Funerale. Il 21 aprile 2021 pubblica il suo secondo progetto discografico, intitolato X Questa Notte e interamente prodotto da Andry the Hitmaker, seguito a un anno di distanza dal singolo Come fossi andato via, incluso in Solito posto, soliti guai, l’album uscito il 22 aprile 2022, che ha debuttato nella Top 5 della classifica ufficiale FIMI/Gfk dei vinili più venduti in Italia. Il 21 luglio pubblica per Epic Records/Sony Music Italy il singolo Guardami le spalle, mentre presenta live i nuovi singoli e i suoi brani più iconici in un tour che attraversa i festival delle principali città italiane, culminando in tre date nei club a Bologna (Locomotiv Club, 29 settembre 2022 SOLD OUT), Roma (Largo Venue, 2 ottobre 2022) e Milano (Santeria, 4 ottobre 2022 SOLD OUT), accompagnato da una vera band. Il 28 ottobre l’artista torna a collaborare con Lil Busso per il brano Why U Naked? (28 ottobre 2022), seguito da 2€/Secondo (18 novembre 2022), entrambi contenuti nel joint album LOVESICK (2 dicembre 2022), presentato anche live sul palco del Nameless Music Festival nel 2023. Il duo bolognese continua la collaborazione artistica con i singoli“BRO+BRO” (12 maggio 2023) e “VELENOSA” (30 giugno 2023), fino al proseguimento del percorso artistico di Tredici Pietro, che, dopo un periodo di stop, pubblica “BIG PANORAMA” (17 maggio 2024) e “HIGH” (5 luglio 2024), seguiti da “Serve amore” con Irbis (1 novembre 2024), “morire” (10 gennaio 2025) e “verità” (7 marzo), che anticipano il nuovo album “NON GUARDARE GIÙ” disponibile dal 4 aprile in fisico e in digitale. Il 23 maggio 2025 è uscito “Che gusto c’è”, il nuovo singolo di Fabri Fibra, che ha scelto la voce di Tredici Pietro come featuring speciale del brano che anticipa il suo undicesimo album in studio.

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TREDICIPIETRO

Nato nel 1992 in Ghana, è arrivato in Italia nel lontano 2003 a bordo di uno scintillante Boeing stracarico di swag, insediandosi stabilmente a Parma e facendo così del Belpaese la sua base ed il suo palcoscenico.

Passato dall’essere etichettato, nel lontano 2010, come fenomeno di passaggio al pari di altri Rapper/Youtuber dalle connotazioni trash balzati all’attenzione del pubblico, Bello Figo è stato invece in grado affermarsi come centro di gravità permanete della scena rap e trap nazionale. 

Non è infatti ormai un segreto come, tra le altre cose, sia stato il primo a lanciare la Trap in Italia, già diversi anni prima del 2016. 

Ha inoltre il merito di aver scolpito nella pietra un vero e proprio vocabolario parallelo, ricco di termini iconici come “Ush che C**o, Oh Mio Dio Bello, Facciamolo, Billone” e i più recenti “Blokka”, “Assaggiare” e “Martellare”, di cui sono intrise le sue canzoni e il suo slang comunicativo quotidiano. 

La sua storia rappresenta quindi quella di un’ascesa comunicativa e musicale dirompente che, nel corso degli anni, ha toccato vette inimmaginabili, riuscendo addirittura ad unire due mondi apparentemente opposti come quello “Social” e quello “Televisivo” quando, con la Hit “Non Pago Affitto”, ha creato un vero e proprio cortocircuito del sistema.

È stato l’unico in grado di anticipare un numero incredibile di tendenze e di coniarne, a propria volta, molte altre, con un atteggiamento camaleontico che gli permette di non mostrarsi mai banale.

Un artista da centinaia di migliaia di followers sui Social, capace di generare trend mostruosamente seguiti, ricordando a tutti le proprie doti “camaleontiche” che gli permettono di trovare sempre il modo giusto per arrivare, in maniera inequivocabilmente diretta, ad ogni fascia di età, su qualsiasi piattaforma. In particolare, proprio grazie alle ultime release, il suo appeal sui giovani è al top, con decine di migliaia di ragazzi e ragazze ad emulare le gesta dei suoi video trend, divertendosi come pazzi.

È proprio dalle sue ultime hit che è nato “Martellare Tour”, Show caratterizzato dai suoi più grandi successi e dall’incredibile energia che Bello Figo riesce a sprigionare sul palco dove, grazie anche alle proprie moves sempre originali, che sta riscuotendo grande successo, generando spesso Social Content capaci di diventare immediatamente virali.

Bello Figo è pronto, bisogna Martellare!

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BELLO FIGO

Jacopo Galletta è un DJ italiano con radici a Civitanova Marche.

Da sempre influenzato dall’ hip hop ed RnB americano, il suo stile è una miscela unica di questi

due generi con nuove sonorità elettroniche ed afro.

Grazie al suo obiettivo di espandere la visione e cultura Clubbing è riuscito a collaborare con

numerosi brand e club della scena marchigiana e non solo, riuscendo a far ascoltare il suo sound

in club quali Apollo (Milano), Arca (Milano), Basic (Napoli), Totem (Vicenza), Casacon (Sirolo) e

molti altri ancora, tra cui i suoi club di residenza a Civitanova Marche.

Tra i festival più importanti troviamo invece la sua collaborazione che si ripete da ormai 3 edizioni

con Rotondo Music Festival (Senigallia) e Mind (Montecosaro).

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JACOPO GALLETTA

Nicola Torresi, classe ‘99 è un dj della scena marchigiana basato a Milano dal 2023.

Collabora ed è parte del collettivo di “Est Radio”, amante dei suoni e delle vibes della dance/elettronica lo troviamo quest’anno in diversi festival con line-up di rilievo, con artisti come: Okgiorgio, Tommycash, Youngfranco e molti altri. Oggi Nicola è un artista che calpesta le definizioni. I suoi set sono senza dubbio il risultato di un percorso autentico e in continua evoluzione.

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NICOLA TORRESI

Citanò Ballemo è un collettivo musicale e culturale di Civitanova Marche, nato negli anni 2010, che si distingue per la fusione di generi come rap, reggae, hip hop e pop. Il nome richiama la città di origine e l'idea di movimento e festa. Il collettivo è conosciuto per la sua sperimentazione sonora, l'autoproduzione e l'impegno sociale, trattando temi legati alla quotidianità, all'identità culturale e alla tradizione, con uno sguardo al futuro. Attivo in eventi locali e festival, Citanò Ballemo continua a crescere come realtà emergente, portando avanti una musica collettiva e inclusiva.

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CITANO BALLEMO

Immersi nella magia della Città Incantata, i Senzavolto prendono vita dalla fusione di mondi diversi. La loro musica mescola rock e alternative con influenze cantautorali, elettroniche, funk, punk e hip hop. Ogni brano è un viaggio emotivo che tocca temi profondi come l’amore, la solitudine e l’alienazione, narrati attraverso immagini oniriche, riflessioni intime e una malinconia che si fa poesia.Nicola Colomboni (voce), Nicolae Giuliani (batteria), Tommaso Golaschi (chitarra e cori) e Nicola Ragnetti (basso) danno forma a un progetto indipendente nato per strada e cresciuto tra festival, palchi e sogni condivisi.

Nel 2025 pubblicano il loro primo album, che contiene il singolo “Entrambi Niente”, con il feat. di Clementino, e “OH-AH”, con il feat. di Mannaro Man della Double Spliff Sound System.

Hanno suonato in festival e club come Artisti in Piazza (Pennabilli), Svicolando e Rotondo Music Fest, Festival di Castrocaro, Gubbstock e Monk (Roma).

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SENZA VOLTO

Dj Fottesega non è un progetto, non è un prodotto, non è tanto meno musica o

arte, è solo l'innata sregolatezza tra ricerca personale e curiosità continua che

ha come punto principale i 130 bpm del baile funk .

Il primo punto di contatto è Rollando il Babamixtape, uscito a maggio 2024, il

primo neonato, la saga comunque non finisce.

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DJ FOTTESEGA

Hug your homies è molto più di un semplice gruppo di amici: è un collettivo che cresce e si evolve insieme con il passare degli anni, unendo persone con percorsi di vita e professionali diversi. Siamo freelancer, producer, filmmaker, bartender, designer, artisti, camerieri, e molto altro. Questa varietà ci arricchisce e ci permette di creare un collettivo vibrante e dinamico. Hug your homies è una famiglia, dove ognuno porta il proprio contributo creativo e umano, e dove tutti condividiamo un obiettivo comune: creare connessioni autentiche attraverso la musica e l'arte

Dal suo lancio nel febbraio 2023, Hug your homies si è affermata come una delle serate di riferimento per la musica elettronica con forti influenze UK a Milano.

Il nostro obbiettivo non è solo offrire una serata di musica eccezionale, ma creare un vero e proprio ecosistema culturale fondato sullo scambio tra artisti e creativi locali e internazionali. Vogliamo diffondere una nuova cultura del clubbing, basata su un profondo senso di comunità e scambio reciproco, dove ogni serata è un’opportunità di crescita e condivisione.

Hug Your Homies crede profondamente nel potere trasformativo della musica.

Attraverso le vibrazioni del basso, le persone si uniscono, creando un ponte tra sconosciuti e trasformandoli in homies: amici che vivono il momento insieme.

Il nostro dancefloor non è solo uno spazio per ballare, ma un vero e proprio punto d'incontro, un luogo di condivisione emotiva e fisica.

Qui le barriere scompaiono, e la musica diventa il linguaggio universale che parla direttamente alle emozioni.

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HUG YOUR HOMIES

Saint Ludo è originaria della California, cresciuta in Italia, ora residente a Londra. Mescola una vasta varietà di generi, principalmente un mix di bassi ispirati al rap del Regno Unito e tracce da party a 140 bpm e oltre, con set ad alta energia. Cresciuta a hip-hop e poi grime, le voci rap sono l'elemento predominante nei suoi mix, che sono legati da bassi del Regno Unito, UKG, jungle e altri generi club a ritmo veloce – rendendo il suo mixing una miscela unica di campioni vocali posizionati su battute e strumentali inaspettati.

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SAINT LUDO

ELASI è una cantautrice, compositrice e producer alessandrina che viaggia per mondi, reali e immaginari. Con una formazione di chitarra classica e di produzione oltreoceano, ELASI, nella sua musica fa esplodere stroboscopiche matrioske di stili, metropoli di sintetizzatori sfavillanti, ed esotiche sonorità scovate in paesi lontanissimi.

In CAMPI ELASI (2020, Sugar Music), il suo EP di esordio, ha sviluppato collaborazioni in remoto con musicisti da tutto il mondo (dal Mali al Brasile, dall’India all’Armenia) creando un sound dai confini geografici e stilistici super fluidi e variopinti.

Nel 2022 pubblica l’EP OASI ELASI (Trident Music/Capitol Records): un viaggio che mescola elettronica e pop, strumenti e cori di Paesi lontani e collaborazioni internazionali (Rocco Rampino, Populous, Meryem Abouloafa, Eva De Marce, Noha). Il progetto è stato portato in tour su importanti palchi italiani ed esteri (Francia, Corea, Taiwan…).

Elasi collabora con diversi brand (Cartier, Havaianas, Nike, Tommy...) come sound designer, produttrice e DJ e ha un programma tutto suo a Radio Raheem dove seleziona e mixa brani elettro-etnici da tutto il globo.

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ELASI

Claudia Sapienza è una DJ e Producer di origine siciliana con sede a Bologna.

Proprio a Bologna inizia a costruirsi un percorso tra club, piazze e spazi indipendenti, portando avanti un sound personale, eclettico e imprevedibile.

Un mix tra techno,trance,breakbit e ritmi latini in un set che punta a SPINGERE.

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CLAUDIA SAPIENZA

Il suo suono ha attraversato i festival più importanti d’Europa, fino all’Asia Tour dello scorso inverno.

A cavallo tra la techno più ipercinetica e la radicalità performativa: un rave provocatorio, sudato, pieno di sensualità e sfacciataggine.

La sua presenza a Rotondo dal primo anno non è solo musicale: è una dichiarazione di inclusione, identità, liberazione — emotiva, politica, reale.

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EVISSIMAX

Rebecca Bernardi, nata nel 2001 a Rimini e attualmente residente a Milano, è una DJ emergente che negli ultimi due anni hasaputo farsi notare per il suo stile unico e innovativo. Specializzata hardtechno e psytrance psytechno, Rebecca distingue la sua musica per l’integrazione di influenze etniche provenienti da diverse tradizioni culturali. Tra queste, si possono riconoscere sonorità brasiliane, ritmi di guaracha, salsa e richiami alla musica tradizionale spagnola, che conferiscono ai suoi set un tocco distintivo e internazionale. A volte si cimenta in dj set più sperimentali in un genere più minimal Techno.

Dopo una lunga esperienza nel mondo della moda, dove ha lavorato come art director e stylist, Rebecca ha deciso di seguire la sua passione per la musica elettronica, portando con sé una sensibilità estetica sviluppata nel campo della moda. La sua esperienza pregressa nell’industria creativa le ha permesso di sviluppare un approccio unico alla costruzione dei suoi set e alla gestione della sua immagine artistica.

Oltre a essere una performer talentuosa, Rebecca si sta avvicinando alla produzione musicale, collaborando con artisti contemporanei per esplorare nuovi suoni e ampliare il suo repertorio. La sua visione artistica va oltre la semplice creazione musicale: il suo obiettivo è quello di unire i mondi della musica e della moda, creando un’esperienza immersiva che combini suoni innovativi e un’estetica visiva ricercata. Questo progetto ambizioso riflette la sua capacità di integrare diverse discipline artistiche, offrendo al pubblico non solo musica, ma un vero e proprio viaggio sensoriale.

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REBECCA BERNARDI

Umarell è il progetto di Martin Giovannella, musicista e produttore di Bologna, nato nel 2005.

Il progetto nasce nel 2023 con l’uscita del primo album, CANTIERE, pubblicato a maggio. Le sue radici sono varie, ma trovano un punto comune nell’elettronica, nell’indie, nella musica alternativa e nel trap, con influenze di grime, drum and bass e trip-hop, il tutto caratterizzato da una forte identità indie sleaze.

Il secondo album, BOLOGNA!, è un omaggio alla città d’origine del progetto, un tributo all’ambiente da cui nasce Umarell. Attraverso le sue 10 tracce, il disco accompagna l’ascoltatore tra i luoghi più iconici, le persone più care, il linguaggio, la gastronomia e l’attitudine adolescenziale-bolognese, culminando con un’ode alla Torre

Garisenda, attualmente a rischio di crollo. BOLOGNA! è un addio a una vecchia amica, un simbolo di stabilità che improvvisamente vacilla.

Dopo aver presentato l’album in diverse città italiane, esibendosi in locali storici e partecipando a festival importanti come il Rotondo Music Festival di Senigallia, Umarell ha ampliato i suoi orizzonti internazionali. Ha tenuto due concerti a New York, uno a Manhattan e uno a Harlem, registrati e pubblicati come album live.

Successivamente, il tour ha incluso una tappa a Lugano, Svizzera, con un’esibizione presso lo Studio Foce il 22 novembre 2024.

Uscito il 25 aprile 2025, ROCK & ROLL è il terzo album di Umarell e rappresenta il manifesto di un’identità in continua mutazione.

Non è un disco di rock & roll nel senso musicale, ma ne incarna l’attitudine: trasgressione, rottura degli schemi, ironia dissacrante. Un album che esagera questi concetti fino a farli diventare quasi comici, parodici.

Musicalmente, ROCK & ROLL è un album Electroclash che spazia tra club-banger spaziali, chitarre anni 2000, rap crudo, intermezzi strumentali, fino a collaborazioni con artisti emergenti come Giogis, Nancy e il rapper udinese Comanche Hooks.

Il disco abbina un’immagine elegante e minimale (Swiss Design) a un caos di entropy-posting post-internet. Un punto d’incontro tra Serge Gainsbourg e i 100Gecs, tra bellezza e sovraccarico digitale.

Rotondo pervade gli spazi che gli assomigliano

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